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Na iluminação, o termo hi-hat refere-se a um dispositivo que é utilizado para montar luzes e fornecer iluminação sobreposta. Os hi-hats são particularmente populares na produção de filmes e televisão, onde permitem um controle preciso da iluminação e flexibilidade. Também são utilizados em teatro e outros eventos ao vivo, onde a iluminação precisa ser ajustada para criar diferentes efeitos e ambientes.
Existem vários tipos diferentes de hi-hats disponíveis, cada um projetado para necessidades específicas de iluminação e requisitos de produção. Aqui estão alguns tipos comuns de hi-hats:
Os pratos hi-hat são utilizados em diversos estilos musicais, do jazz ao rock e ao metal. Eles são versáteis e podem ser usados de diversas maneiras. Aqui estão alguns cenários comuns de uso:
Música Rock
Eles são usados para backbeats e ritmos constantes, fornecendo um som impulsionador e poderoso que é essencial para o gênero. O hi-hat fechado é usado principalmente na bateria agressiva e de ritmo acelerado. Por outro lado, o hi-hat aberto é usado para acentos e fills, adicionando um elemento mais explosivo e dinâmico à bateria.
Música Jazz
Muitas vezes usado durante padrões de swing e polirritmos, fornecendo uma base estável e rítmica para a música. A técnica do pedal do pé é utilizada para criar um groove balançante. O baterista usa diferentes técnicas para criar ritmos e acentos complexos, adicionando um toque único à música.
Música Metal
É usado durante a bateria rápida e agressiva, fornecendo um som firme e cortante que ajuda o baterista a manter a velocidade e a precisão. O hi-hat fechado é usado em ritmos rápidos, enquanto o hi-hat aberto é usado para acentos explosivos e transições. Os bateristas usam diferentes técnicas para criar ritmos e padrões complexos, adicionando um toque único à música.
Música Funk
É usado pelos bateristas para criar ritmos e grooves complexos, adicionando um elemento único e dinâmico à música. Os bateristas usam diferentes técnicas para criar polirritmos e sincopação, adicionando um toque único à música. O hi-hat é um componente-chave do groove, fornecendo um pulso constante e variação rítmica.
Música Pop
É usado durante ritmos cativantes e dançantes, fornecendo um som brilhante e alegre que realça a sensação geral da música. Os bateristas usam diferentes técnicas para criar ritmos simples e complexos, adicionando um toque único à música. O hi-hat é um componente-chave do groove, fornecendo um pulso constante e variação rítmica.
Música Blues
O hi-hat é usado pelos bateristas para criar um ritmo constante e balançante, adicionando um elemento único e dinâmico à música. O hi-hat é um componente-chave do groove, fornecendo um pulso constante e variação rítmica. O baterista usa a técnica do pedal do pé para criar um groove balançante, adicionando um toque único à música.
Escolher o hi-hat correto pode ser uma tarefa difícil, especialmente para bateristas que estão apenas começando e compram baterias e acessórios. Existem vários aspectos a serem considerados ao escolher os pratos hi-hat ideais para um kit de bateria personalizado. Som, tamanho e material são os fatores-chave que devem ser considerados. Verificar a marca e o preço não é descabido.
Quando se trata de som, o baterista deve considerar o tom ideal que combinará com o seu gênero musical preferido. Um tom mais escuro é ideal para música jazz, enquanto um som brilhante é preferido para música rock. O som também é afetado pelo nível de volume e pelo som do "click" quando o hi-hat é tocado. Os bateristas devem ouvir diferentes pratos hi-hat para determinar o som que se adapta ao seu estilo de tocar e ao gênero musical que tocam.
O tamanho é outro fator importante a ser considerado. O diâmetro dos pratos hi-hat varia de 10 a 15 polegadas. Quanto maiores os pratos, mais som e volume eles fornecem. Os bateristas que tocam rock devem selecionar pratos hi-hat maiores, enquanto aqueles que tocam jazz devem selecionar pratos hi-hat menores. Além do tamanho, a espessura e o peso dos pratos hi-hat devem ser considerados. Pratos hi-hat mais grossos e pesados produzem sons mais altos e poderosos. Por outro lado, pratos hi-hat mais finos e leves produzem sons mais suaves e delicados.
Outro fator a ser considerado é o material usado para fazer os pratos hi-hat. A maioria dos fabricantes usa bronze, latão ou ligas de cobre para fazer os pratos. O som e a durabilidade dos pratos são afetados pelo material usado. A escolha do material também é influenciada pelo custo dos pratos hi-hat. Os pratos de latão são mais acessíveis do que os pratos de bronze ou liga de cobre. No entanto, eles produzem um som quente e suave que é ideal para música jazz.
É importante verificar a marca e o preço dos pratos hi-hat. Marcas de alta qualidade produzem pratos hi-hat duráveis e de alta qualidade. Embora sejam caros, eles valem cada centavo. Bateristas com orçamento limitado podem optar por pratos hi-hat menos caros, mas duráveis e de qualidade.
Expressão Musical
Os pratos hi-hat fornecem aos bateristas uma ampla gama de sons. Eles podem controlar o grau de tensão do pedal e da embreagem para criar sons e ritmos complexos. Além disso, os bateristas podem usar diferentes baquetas para bater nos pratos, criando tons e volumes diversos.
Sincopação
Os hi-hats são essenciais para tocar padrões fora do compasso ou sincopados, particularmente no jazz e no funk. Os bateristas podem usar o pé direito para controlar o pedal enquanto batem com a mão esquerda em intervalos diferentes, criando grooves complexos, incluindo ritmos de swing e polirritmos.
Faixa Dinâmica
Os pratos hi-hat permitem que os bateristas toquem em volumes diferentes, de suaves a altos. Eles podem ajustar o volume dependendo do som desejado, tornando-os adequados para vários gêneros musicais. Por exemplo, durante a música rock, os bateristas podem bater mais forte no hi-hat para produzir um som potente.
Pedal do Pé
O pedal do pé do hi-hat permite que os bateristas abram e fechem os pratos para criar diferentes sons. O pedal é localizado no chão e é fácil de operar com o pé direito.
Embreagem
A embreagem é um hardware de montagem que conecta o prato superior ao suporte do hi-hat. Ela permite que os bateristas configurem e ajustem o aperto e a orientação dos pratos. A embreagem trava o prato superior no lugar e permite abrir e fechar os pratos facilmente.
Variação de Som
Diferentes materiais e tamanhos oferecem vários tons, de suaves a agudos. Os bateristas podem usar materiais de latão e bronze para sons quentes e brilhantes. Os pratos maiores fornecem sons mais graves e são usados por bateristas profissionais, enquanto os pratos menores produzem tons mais agudos e são preferidos por bateristas iniciantes.
Prato Superior
O prato superior é projetado para ser menor e mais leve que o prato inferior. Seu tamanho permite que os bateristas o encaixem sob o prato inferior e usem o pedal para criar um som de "click". O peso mais leve permite que eles controlem facilmente a frequência e o volume do som.
Prato Inferior
O prato inferior é maior e mais pesado que o prato superior. Seu tamanho maior e peso mais pesado fornecem um som definido e sustain. Além disso, o prato inferior geralmente é moldado com um perfil curvo, permitindo que ele se sente corretamente no suporte do hi-hat.
Materiais
Os pratos hi-hat são compostos de diferentes materiais. Cada material tem um tom, durabilidade e custo exclusivos. Por exemplo, o latão é comumente usado em pratos de nível de entrada, o bronze é usado em pratos de nível médio, enquanto o bronze B20 é usado em pratos de nível superior.
P1: Qual é a diferença entre hi-hats abertos e fechados?
R1: Um hi-hat aberto tem um som mais alto e mais explosivo porque os pratos podem vibrar livremente quando o pedal do pé é pressionado. Em comparação, um hi-hat fechado é mais nítido e definido, com um som mais curto quando os pratos são presos juntos com o pedal em repouso.
P2: Qual é a diferença entre um crash e um hi-hat?
R2: Um prato crash produz um som alto e explosivo e é geralmente usado para acentuar pontos específicos em uma música. Por outro lado, o hi-hat é tocado para fornecer um ritmo ou groove constante e produz um som mais curto e controlado.
P3: Por que é chamado de hi-hat?
R3: A origem do nome "hi-hat" vem de um termo usado na década de 1920 chamado "high-hat", que era um tipo de instrumento de percussão semelhante ao hi-hat que conhecemos hoje. O termo "high hat" foi usado para descrever o som do instrumento, que era agudo e distintivo. Com o tempo, o nome evoluiu para sua forma atual, "hi-hat". Hoje, o hi-hat se tornou uma parte fundamental da bateria moderna, fornecendo uma ampla gama de possibilidades rítmicas e tonais para bateristas de todos os estilos.
P4: Qual é o objetivo de um hi-hat?
R4: Um hi-hat fornece um pulso rítmico consistente, que ajuda a ancorar a música e mantê-la no compasso. Ele também adiciona textura e complexidade à música, criando uma sensação de groove e impulso para frente.