Hi hat

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Sobre hi hat

Tipos de Hi-Hats

Na iluminação, o termo hi-hat refere-se a um dispositivo que é utilizado para montar luzes e fornecer iluminação sobreposta. Os hi-hats são particularmente populares na produção de filmes e televisão, onde permitem um controle preciso da iluminação e flexibilidade. Também são utilizados em teatro e outros eventos ao vivo, onde a iluminação precisa ser ajustada para criar diferentes efeitos e ambientes.

Existem vários tipos diferentes de hi-hats disponíveis, cada um projetado para necessidades específicas de iluminação e requisitos de produção. Aqui estão alguns tipos comuns de hi-hats:

  • Hi-Hat Padrão: Este tipo de dispositivo geralmente possui dois orifícios de montagem para suportes em C ou outros postes de suporte e pode acomodar várias fontes de luz, incluindo Fresnels, LEDs e softboxes. Os hi-hats padrão geralmente vêm com iugos ou braçadeiras ajustáveis para ajudar a posicionar a luz em diferentes ângulos.
  • Hi-Hat de Perfil Baixo: Os hi-hats de perfil baixo são projetados para situações com espaço vertical limitado, permitindo que as luzes sejam montadas mais perto da área de filmagem. Isso ajuda a minimizar sombras e dá uma aparência mais natural à iluminação. Esses dispositivos têm um design compacto e são ideais para uso em ambientes internos apertados ou quando se tenta alcançar um efeito de iluminação específico que requer a colocação próxima da fonte de luz.
  • Grip Hi Hat: Os Grip Hi Hats são acessórios de montagem especializados utilizados nas indústrias de cinema e fotografia para segurar com segurança dispositivos de iluminação ou outros equipamentos acima do assunto em diferentes ângulos e alturas. Eles geralmente são presos a suportes em C, suportes combinados ou outros sistemas de suporte com um espigão de 5/8 de polegada, fornecendo uma plataforma estável para evitar que o equipamento se mova ou trema, o que pode afetar a clareza da filmagem.
  • Camera Hi Hat: Um Camera Hi Hat é uma cabeça de tripé de perfil baixo usada na indústria cinematográfica para fornecer um ponto de montagem estável para uma câmera ao filmar de ângulos baixos ou em superfícies irregulares. Ele geralmente possui uma rosca de montagem de 3/8 de polegada ou 1/4 de polegada para conectar a câmera diretamente, e alguns modelos podem incluir pontos de montagem adicionais para acessórios como monitores ou microfones. O objetivo principal de um Camera Hi Hat é garantir que a câmera permaneça estável e nivelada, o que é crucial para obter filmagens suaves e profissionais.
  • Spreader Hi Hat: Um Spreader Hi Hat é um acessório de montagem especializado utilizado nas indústrias de cinema e televisão para fornecer uma plataforma estável e ajustável para dispositivos de iluminação. É especialmente útil para configurações de iluminação de ângulo baixo ou ao filmar em espaços apertados onde tripés ou suportes padrão não podem ser usados. Os Spreader Hi Hats têm várias seções de perna que podem ser abertas para distribuir o peso uniformemente e evitar que tombem ou balancem em terreno irregular. Isso fornece uma base segura para dispositivos de iluminação, garantindo que eles permaneçam estáveis e presos no lugar durante as filmagens.

Cenários de Hi-Hats

Os pratos hi-hat são utilizados em diversos estilos musicais, do jazz ao rock e ao metal. Eles são versáteis e podem ser usados de diversas maneiras. Aqui estão alguns cenários comuns de uso:

  • Música Rock

    Eles são usados para backbeats e ritmos constantes, fornecendo um som impulsionador e poderoso que é essencial para o gênero. O hi-hat fechado é usado principalmente na bateria agressiva e de ritmo acelerado. Por outro lado, o hi-hat aberto é usado para acentos e fills, adicionando um elemento mais explosivo e dinâmico à bateria.

  • Música Jazz

    Muitas vezes usado durante padrões de swing e polirritmos, fornecendo uma base estável e rítmica para a música. A técnica do pedal do pé é utilizada para criar um groove balançante. O baterista usa diferentes técnicas para criar ritmos e acentos complexos, adicionando um toque único à música.

  • Música Metal

    É usado durante a bateria rápida e agressiva, fornecendo um som firme e cortante que ajuda o baterista a manter a velocidade e a precisão. O hi-hat fechado é usado em ritmos rápidos, enquanto o hi-hat aberto é usado para acentos explosivos e transições. Os bateristas usam diferentes técnicas para criar ritmos e padrões complexos, adicionando um toque único à música.

  • Música Funk

    É usado pelos bateristas para criar ritmos e grooves complexos, adicionando um elemento único e dinâmico à música. Os bateristas usam diferentes técnicas para criar polirritmos e sincopação, adicionando um toque único à música. O hi-hat é um componente-chave do groove, fornecendo um pulso constante e variação rítmica.

  • Música Pop

    É usado durante ritmos cativantes e dançantes, fornecendo um som brilhante e alegre que realça a sensação geral da música. Os bateristas usam diferentes técnicas para criar ritmos simples e complexos, adicionando um toque único à música. O hi-hat é um componente-chave do groove, fornecendo um pulso constante e variação rítmica.

  • Música Blues

    O hi-hat é usado pelos bateristas para criar um ritmo constante e balançante, adicionando um elemento único e dinâmico à música. O hi-hat é um componente-chave do groove, fornecendo um pulso constante e variação rítmica. O baterista usa a técnica do pedal do pé para criar um groove balançante, adicionando um toque único à música.

Como Escolher um Hi-Hat

Escolher o hi-hat correto pode ser uma tarefa difícil, especialmente para bateristas que estão apenas começando e compram baterias e acessórios. Existem vários aspectos a serem considerados ao escolher os pratos hi-hat ideais para um kit de bateria personalizado. Som, tamanho e material são os fatores-chave que devem ser considerados. Verificar a marca e o preço não é descabido.

Quando se trata de som, o baterista deve considerar o tom ideal que combinará com o seu gênero musical preferido. Um tom mais escuro é ideal para música jazz, enquanto um som brilhante é preferido para música rock. O som também é afetado pelo nível de volume e pelo som do "click" quando o hi-hat é tocado. Os bateristas devem ouvir diferentes pratos hi-hat para determinar o som que se adapta ao seu estilo de tocar e ao gênero musical que tocam.

O tamanho é outro fator importante a ser considerado. O diâmetro dos pratos hi-hat varia de 10 a 15 polegadas. Quanto maiores os pratos, mais som e volume eles fornecem. Os bateristas que tocam rock devem selecionar pratos hi-hat maiores, enquanto aqueles que tocam jazz devem selecionar pratos hi-hat menores. Além do tamanho, a espessura e o peso dos pratos hi-hat devem ser considerados. Pratos hi-hat mais grossos e pesados produzem sons mais altos e poderosos. Por outro lado, pratos hi-hat mais finos e leves produzem sons mais suaves e delicados.

Outro fator a ser considerado é o material usado para fazer os pratos hi-hat. A maioria dos fabricantes usa bronze, latão ou ligas de cobre para fazer os pratos. O som e a durabilidade dos pratos são afetados pelo material usado. A escolha do material também é influenciada pelo custo dos pratos hi-hat. Os pratos de latão são mais acessíveis do que os pratos de bronze ou liga de cobre. No entanto, eles produzem um som quente e suave que é ideal para música jazz.

É importante verificar a marca e o preço dos pratos hi-hat. Marcas de alta qualidade produzem pratos hi-hat duráveis e de alta qualidade. Embora sejam caros, eles valem cada centavo. Bateristas com orçamento limitado podem optar por pratos hi-hat menos caros, mas duráveis e de qualidade.

Função, Recurso e Design de Hi-Hats

Funções

  • Expressão Musical

    Os pratos hi-hat fornecem aos bateristas uma ampla gama de sons. Eles podem controlar o grau de tensão do pedal e da embreagem para criar sons e ritmos complexos. Além disso, os bateristas podem usar diferentes baquetas para bater nos pratos, criando tons e volumes diversos.

  • Sincopação

    Os hi-hats são essenciais para tocar padrões fora do compasso ou sincopados, particularmente no jazz e no funk. Os bateristas podem usar o pé direito para controlar o pedal enquanto batem com a mão esquerda em intervalos diferentes, criando grooves complexos, incluindo ritmos de swing e polirritmos.

  • Faixa Dinâmica

    Os pratos hi-hat permitem que os bateristas toquem em volumes diferentes, de suaves a altos. Eles podem ajustar o volume dependendo do som desejado, tornando-os adequados para vários gêneros musicais. Por exemplo, durante a música rock, os bateristas podem bater mais forte no hi-hat para produzir um som potente.

Recursos

  • Pedal do Pé

    O pedal do pé do hi-hat permite que os bateristas abram e fechem os pratos para criar diferentes sons. O pedal é localizado no chão e é fácil de operar com o pé direito.

  • Embreagem

    A embreagem é um hardware de montagem que conecta o prato superior ao suporte do hi-hat. Ela permite que os bateristas configurem e ajustem o aperto e a orientação dos pratos. A embreagem trava o prato superior no lugar e permite abrir e fechar os pratos facilmente.

  • Variação de Som

    Diferentes materiais e tamanhos oferecem vários tons, de suaves a agudos. Os bateristas podem usar materiais de latão e bronze para sons quentes e brilhantes. Os pratos maiores fornecem sons mais graves e são usados por bateristas profissionais, enquanto os pratos menores produzem tons mais agudos e são preferidos por bateristas iniciantes.

Design

  • Prato Superior

    O prato superior é projetado para ser menor e mais leve que o prato inferior. Seu tamanho permite que os bateristas o encaixem sob o prato inferior e usem o pedal para criar um som de "click". O peso mais leve permite que eles controlem facilmente a frequência e o volume do som.

  • Prato Inferior

    O prato inferior é maior e mais pesado que o prato superior. Seu tamanho maior e peso mais pesado fornecem um som definido e sustain. Além disso, o prato inferior geralmente é moldado com um perfil curvo, permitindo que ele se sente corretamente no suporte do hi-hat.

  • Materiais

    Os pratos hi-hat são compostos de diferentes materiais. Cada material tem um tom, durabilidade e custo exclusivos. Por exemplo, o latão é comumente usado em pratos de nível de entrada, o bronze é usado em pratos de nível médio, enquanto o bronze B20 é usado em pratos de nível superior.

P&R

P1: Qual é a diferença entre hi-hats abertos e fechados?

R1: Um hi-hat aberto tem um som mais alto e mais explosivo porque os pratos podem vibrar livremente quando o pedal do pé é pressionado. Em comparação, um hi-hat fechado é mais nítido e definido, com um som mais curto quando os pratos são presos juntos com o pedal em repouso.

P2: Qual é a diferença entre um crash e um hi-hat?

R2: Um prato crash produz um som alto e explosivo e é geralmente usado para acentuar pontos específicos em uma música. Por outro lado, o hi-hat é tocado para fornecer um ritmo ou groove constante e produz um som mais curto e controlado.

P3: Por que é chamado de hi-hat?

R3: A origem do nome "hi-hat" vem de um termo usado na década de 1920 chamado "high-hat", que era um tipo de instrumento de percussão semelhante ao hi-hat que conhecemos hoje. O termo "high hat" foi usado para descrever o som do instrumento, que era agudo e distintivo. Com o tempo, o nome evoluiu para sua forma atual, "hi-hat". Hoje, o hi-hat se tornou uma parte fundamental da bateria moderna, fornecendo uma ampla gama de possibilidades rítmicas e tonais para bateristas de todos os estilos.

P4: Qual é o objetivo de um hi-hat?

R4: Um hi-hat fornece um pulso rítmico consistente, que ajuda a ancorar a música e mantê-la no compasso. Ele também adiciona textura e complexidade à música, criando uma sensação de groove e impulso para frente.

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