Melhores pratos hi hats

Tipos de pratos de hi-hat

Os pratos de hi-hat são usados para produzir vários sons, batendo em seus pratos com baquetas ou usando um pedal para fechá-los. É assim que eles são categorizados em diferentes tipos.

• Hi-hat Fechado

  Esses consistem em dois pratos fixos e fechados por um pedal. Eles produzem um som agudo e curto. São bons para marcar o tempo e para acentos. São usados em todos os estilos musicais e em todos os kits de bateria.

• Hi-hat Aberto

  Esses produzem um som brilhante e longo. Eles são tocados com baquetas quando os pratos estão abertos e não são fechados pelo pedal. Eles são usados para preenchimentos e para solos. Eles são usados em música rock e jazz.

• Hi-hat de Crash

  Esses são dois pratos. Eles são maiores do que outros tipos e produzem um som alto e esmagador. Eles são usados para acentos e para preenchimentos. Eles são usados em música metal e punk.

• Hi-hat de Som de Chick

  Este som é produzido quando os pratos são parcialmente fechados com o pedal ou quando são tocados com a baqueta. É agudo e percussivo. É usado para acentos e para marcar o tempo. É usado em todos os estilos musicais.

• Hi-hat de Ride

  Esses são maiores do que os chapéus normais. Eles são tocados como um prato de ride. Eles produzem um som constante e de ride. Eles são usados para marcar o tempo e para solos. Eles são usados em música jazz e rock.

• Hi-hat com Controlador

  Este é um hi-hat eletrônico. Ele tem um pedal de controle e produz diferentes sons com base na pressão aplicada ao pedal. É para marcar o tempo e para solos. É usado em música eletrônica e hip-hop.

• Hi-hats Híbridos

  Esses são acústicos e eletrônicos. Eles têm ambos pratos e alto-falantes. Eles produzem sons mistos. Eles são usados para marcar o tempo e para solos. Eles são usados em música de fusão e experimental.

Design de pratos de hi-hat

Os pratos de hi-hat são finos, e seu design é dobrado de duas maneiras distintas para produzir uma variedade de sons. Eles vêm em vários tamanhos, espessuras e materiais, que são vitais para seu som. Aqui estão alguns elementos de design essenciais a serem considerados ao procurar os melhores pratos de hi-hat:

• Tamanho

  O tamanho médio dos pratos de hi-hat varia de 12 a 16 polegadas. O tamanho impacta o som e o estilo de tocar. Pratos de hi-hat menores, como os de 12 polegadas, produzem um som agudo e nítido que é ideal para tocar rápido e articulado. Eles são comumente usados em música funk e jazz. Por outro lado, pratos de hi-hat maiores, como os de 14 ou 16 polegadas, produzem um som mais cheio e escuro. Eles são adequados para gêneros mais amplos, como rock e metal.

• Espessura

  A espessura influencia o volume e a sustentação do som. Pratos de hi-hat mais grossos são mais robustos e podem produzir um som mais alto com mais sustentação. Eles são adequados para tocar pesado e estilos musicais mais altos. Por outro lado, pratos de hi-hat mais finos oferecem um som mais suave e sutil. Eles são ideais para padrões de toque intrincados e controle dinâmico.

• Material

  O som dos pratos de hi-hat é determinado em grande parte pelo material usado em sua construção. Materiais comuns incluem bronze, latão e aço inoxidável. O bronze é amplamente preferido por seu som equilibrado e quente. É feito combinando cobre e estanho. O latão, feito de cobre e zinco, oferece um tom brilhante e claro. O aço inoxidável é conhecido por sua durabilidade e som nítido. É ideal para produzir um tom agudo e cortante.

• Pratos de Cima e de Baixo

  Um hi-hat típico consiste em dois pratos: o de cima e o de baixo. O design de cada um afeta o som geral. O prato de cima geralmente é um pouco mais grosso e tem um sino mais pronunciado. Ele produz um som agudo e cortante. O prato de baixo é mais fino e tem um perfil mais plano, oferecendo um som mais quente e arredondado. A interação entre esses dois pratos cria o som distinto de hi-hat.

• Articulação

  Articulação se refere à clareza do som produzido pelos pratos de hi-hat. Uma boa articulação permite notas claras e definidas, mesmo em padrões rápidos e complexos. Isso é crucial para tocar ritmos intrincados. Os elementos de design, como espessura e tamanho, impactam significativamente a articulação. Pratos de hi-hat mais finos e menores geralmente fornecem melhor articulação.

• Durabilidade

  A durabilidade dos pratos de hi-hat é essencial para um desempenho consistente. O tocar frequente pode desgastar até mesmo os melhores pratos de hi-hat, resultando em rachaduras ou amassados. A manutenção regular, como limpeza e armazenamento adequado, pode aumentar a longevidade dos pratos de hi-hat. Alguns são mais duráveis do que outros. Pratos mais grossos tendem a ser mais duráveis. Eles podem suportar tocar pesado sem sofrer danos.

Sugestões de uso/combinação de pratos de hi-hat

Os pratos de hi-hat são instrumentos versáteis que são essenciais para criar diferentes padrões rítmicos e texturas em uma peça musical. Aqui estão algumas ideias sobre como usá-los e combiná-los:

• Camadas de Texturas

  Combinar diferentes camadas pode produzir um som complexo. Por exemplo, pode-se misturar uma amostra de hi-hat aberto com uma amostra de hi-hat fechado. Essa combinação cria um padrão rítmico que parece mais dinâmico. Além disso, sobrepor diferentes amostras de hi-hat pode criar um som mais cheio. Por exemplo, pode-se sobrepor um som de hi-hat brilhante e crocante com um som mais escuro e abafado. Essa combinação produz um som equilibrado e interessante. Além disso, para obter um som mais complexo e rico, pode-se misturar diferentes amostras de hi-hat. Essa abordagem é comum na produção de música eletrônica.

• Usando Diferentes Amostras de Hi-hat

  Os hi-hats vêm em diferentes tamanhos e formas. Seu som varia do outro. Por exemplo, um hi-hat pequeno produz um som brilhante e agudo. Por outro lado, um hi-hat maior produz um som mais escuro e arredondado. Além disso, pode-se combinar diferentes hi-hats para criar um som único. Por exemplo, misturar um hi-hat pequeno com um maior cria um som complexo. Além disso, experimentar diferentes tamanhos, formas e materiais de hi-hat pode produzir resultados interessantes. Além disso, combinar um hi-hat de metal com um de madeira pode criar um som contrastante, mas complementar. Essa abordagem é frequentemente usada no jazz e na música experimental.

• Deslocamento de Pitch

  O deslocamento de pitch é uma técnica usada para alterar o pitch de um som. Por exemplo, deslocar o pitch de um som de hi-hat fechado para cima por uma oitava cria um som mais percussivo e brilhante. Essa abordagem é comum na música eletrônica para tornar o som do hi-hat mais proeminente na mixagem. Além disso, deslocar o pitch de um som de hi-hat aberto para baixo por uma oitava produz um som mais profundo e pesado. Essa técnica é adequada para gêneros como hip-hop e trap, onde uma presença de baixa frequência mais substancial é necessária. Além disso, usar o deslocamento de pitch de forma criativa pode transformar o caráter do som do hi-hat, fazendo com que ele se encaixe melhor em um contexto musical específico.

• Experimentando com Velocidade

  Variando a velocidade com que cada nota de hi-hat é tocada, pode-se criar uma sensação mais dinâmica e humanizada. Valores de velocidade mais altos podem produzir um som mais agudo e pronunciado. Por outro lado, valores de velocidade mais baixos podem resultar em um som mais suave e sutil. Essa abordagem adiciona profundidade e complexidade ao ritmo e faz com que o tocar pareça menos mecânico. Além disso, usando programação MIDI ou uma caixa de ritmos, pode-se facilmente ajustar a velocidade de cada nota de hi-hat para atingir o nível desejado de expressividade.

Q&A

Q1: Quais são as características essenciais de pratos de Hi-hat duráveis?

A1: Os pratos de Hi-hat duráveis possuem algumas características-chave. Primeiro, eles são produzidos usando metais premium como bronze ou uma mistura de ligas que podem resistir ao desgaste. Segundo, seu design incorpora um sino resistente e uma borda grossa e reforçada para evitar rachaduras. Além disso, eles são tratados com revestimentos ou acabamentos protetores que protegem contra corrosão e umidade.

Q2: Como se pode reconhecer um prato de Hi-hat vintage?

A2: Identificar um prato de Hi-hat vintage exige examinar suas características. Primeiro, verifique se há logotipos ou carimbos de marca identificáveis que não estão mais em uso. Além disso, os Hi-hats vintage geralmente são feitos de ligas específicas como CuB20, que são menos comuns hoje em dia. Seu design e peso geralmente desviam dos padrões modernos. Por fim, desgaste, pátina e marcas de idade são sinais reveladores de pratos vintage.

Q3: Quais são os benefícios de usar pratos de hi-hat finos?

A3: Os pratos de Hi-hat finos oferecem várias vantagens. Eles produzem um som mais leve e arejado, ideal para gêneros como jazz e blues. Sua estrutura fina permite resposta e articulação mais rápidas, tornando-os adequados para técnicas de toque intrincadas. Além disso, eles criam uma lavagem mais delicada e sutil, realçando a textura geral da música.

Q4: Qual é o significado dos pesos dos pratos de Hi-hat?

A4: O peso de um prato de Hi-hat impacta significativamente seu som e tocabilidade. Hi-hats mais pesados produzem um som mais brilhante e focado com projeção e sustentação aumentadas, tornando-os adequados para gêneros rock e metal. Hi-hats mais leves oferecem um tom mais quente e escuro com resposta mais rápida, ideal para jazz e estilos mais suaves. O peso também influencia a durabilidade e a capacidade de resposta dos pratos.

Q5: Quais são as diferenças entre os pratos de hi-hat fechados e abertos?

A5: Os pratos de Hi-hat fechados são tocados com os dois pratos bem fechados, produzindo um som agudo e distinto. Eles são comumente usados para manter um ritmo constante. Os pratos de Hi-hat abertos são tocados com os pratos ligeiramente separados, produzindo um som sustentado e mais denso. Essa técnica adiciona uma textura mais complexa e dinâmica à bateria.